typographie


Nathan Gauthier, un designer en pleine effervescence créative

0
Catégorie(s) : Portrait de designer

Nathan Gauthier, ancien étudiant à l’école nationale supérieure d’arts de Paris-Cergy, perfectionne son parcours en graphisme à l’Esag Penninghen où il se forme à la direction artistique.

Dès son plus jeune âge il établi son univers au travers du dessin et de la construction d’objets loufoques. Il mettra toute cette énergie à profit en apprenant à coudre pour sa série de cagoules par exemple ou pour son flacon de parfum. Ce n’est qu’en intégrant l’Esag qu’il s’intéressera de près au graphisme en tant que tel, en étudiant la calligraphie, la mise en page, la typographie …

Pour Nathan Gauthier, le graphisme c’est « se tenir au courant des nouveautés, tenter d’apporter sa touche personnelle et trouver l’innovation tout en essayant de rester soi même ».

Parmi ses différentes réalisations, nous avons choisi de mettre en avant un prototype de parfum créé sur le thème du voyage. Pour cela, Nathan a choisi d’exploiter l’univers des gitans. Il a ainsi eu l’idée de créer un flacon en métal souple, reprenant l’allure d’une flasque pour le côté exalté et sans retenue qu’ont les gitans dans l’imaginaire occidental. Recouvert à moitié de dentelle, de fourrure et de chaine dorée, Nathan donne à ce flacon une allure bohème. Le packaging choisi est une vieille malle en bois, symbolisant le transport et la mobilité.

Le second projet présenté est la série de cagoules réalisée par Nathan, dans le cadre d’un article qui devait illustrer l’étouffement d’une personne dont l’identité était trop lourde à assumer. L’idée était de représenter une personne souffrant d’un racisme lié à son appartenance ethnique ou sa couleur de peau. Nathan a cousu lui-même les masques en cuir, dans des matières plus ou moins nobles, sans faire de trous ni pour les yeux, ni pour la bouche, accentuant ainsi l’idée d’étouffement, de frustration, et d’enfermement.

Enfin, le troisième projet est un CD réalisé sur Billie Holiday traitant le thème de « la crise ». Nathan s’est inspiré d’une chanson charismatique du parcours de la chanteuse « Strange Fruit », racontant la ségrégation aux Etats-Unis.

Nathan Gauthier a donc utilisé du papier Kraft sur le côté droit du CD (pour rappeler l’importance de la couleur de peau). Pour le côté gauche, il a collé des papiers peints de couleurs (avec un peu de sué pour représenter l’époque), afin de contraster avec la joie transmise dans certaines chansons.



Pour découvrir d’autres réalisations de Nathan Gauthier, rendez vous sur son profil Withdesigners



Mr. Xerty : un graphiste/illustrateur à la vision déjantée et colorée de la vie !

0
Catégorie(s) : Portrait de designer

Mr. Xerty, Brice de son prénom, exerce en tant que graphiste/illustrateur depuis 2007, date à laquelle il a crée son bureau d’infographie : NO MASTA Prod:™ sur Paris. Autodidacte, il s’est essayé dès ses débuts à différentes expériences artistiques et professionnelles.

Au fil des années, Mr. Xerty peaufine son style, et tout en continuant à mélanger et à puiser dans tout ce qui l’entoure, Il s’aventure dans l’univers urbain, la musique, le vintage, le monde circassien et même la culture alternative américaine. Il en va de même pour ses techniques de création, pour lesquelles il n’hésite pas à mixer photos, dessins et formes vectorielles, le tout dans des compositions surprenantes !

Il en résulte un monde surréaliste et fou ou l’artiste partage avec brio, sa vision déjantée et colorée de la vie !

De nombreux professionnels lui ont d’ailleurs déjà fait confiance : Sony, Caron, Le Festival de La Fiction TV, L’INRS…

Mr. Xerty nous parle de quelques unes de ses créations :

FESTIVAL DE LA FICTION TV 2010 (CLIENT : AGENCE SWAN FRANCE/FFTV)

Affiche officielle de la 12ème Èdition du festival de la Fiction TV qui se déroule chaque année en septembre à La Rochelle et réunît toute le monde de la création audiovisuelle française.

J’ai pu amener mes propres idées sur ce projet tout en prenant en compte ce que voulait faire apparaitre le président du festival et son équipe.

Ils voulaient quelque chose de complètement diffèrent de la précédente édition, avec une touche de surréalisme, d’optimisme et de tranquillité dans le visuel.

La technique est le mixed-media, une de mes techniques de création favorite qui consiste à mélanger photomontage/collage/textures et formes vectorielles pour un rendu homogène.

***

EMPRESS (2011)

J’ai réalisé ce visuel à mon retour d’un road-trip dans l’ouest des Etats-Unis l’été dernier. Un voyage qui m’a profondément marqué tant sur le plan visuel que culturel.

C’est un mélange de photos personnelles et de photos issues de stock d’images. Je voulais retranscrire ma vision du vintage américain tout en y ajoutant des éléments

en trame de fond pour recréer l’ambiance et la sensation que j’avais pu ressentir en traversant certains paysages de l’Arizona ou du Nevada.

***

FORGET-MI (2010)

Pour « Forget-Mi », je voulais retranscrire comment je me sentais à ce moment de ma vie…plutôt mélancolique et nostalgique.

Mon inspiration pour cette création vient de l’univers circassien et des pays de l’est (influences tzigannes) que j’aime particulièrement utiliser dans mes créas.

Je suis tombé sur une photo d’un homme seul assis sur un banc et qui convenait parfaitement à ce que j’avais envie de faire.

Je l’ai ensuite remaniée et manipulée en y ajoutant des éléments liés à la musique, car je trouvais que la mélancolie est un sentiment que l’on peut assimiler à la musique,

Accédez au profil Withdesigners de Mr. Xerty : ICI

Mr.Xerty copyright 2011 – :NO MASTA Prod: tous droits réservés


Stéphanie Rousseau, directrice artistique, graphiste et illustratrice freelance

0
Catégorie(s) : Portrait de designer

Stéphanie Rousseau  s’oriente vers l’art appliqué après son bac littéraire, elle incorpore donc l’EPSAA (École Professionnelle Supérieur d’Art Graphique et d’Architecture de la ville de Paris), et en sort diplômée en conception graphique en 2004.
Elle rentre alors au sein de la direction artistique du magazine Citizen K International, où elle restera six ans.

Passionnée par la mode et la typographie, elle entreprend en parallèle de nombreux projets personnels et professionnels, auxquels elle donne tout son temps aujourd’hui en tant que freelance. Depuis 2006, elle tient notamment un blog, Byglam, où elle nous parle de la mode, à coup de mots et d’illustrations judicieusement choisis. Elle réalise également des reportages illustrés pour Elle.fr lors des fashion week, des illustrations pour diverses magazines, ou encore des chartes graphiques et ses déclinaisons pour ses clients.

Non seulement directrice artistique, mais aussi illustratrice, elle aime mélanger ses différents supports de prédilection dans ses nouveaux travaux. Amoureuse de la belle ligne « à la main » ou « au numérique », elle jongle savamment entre les deux.

Son profil Withdesigners


Lapin, illustrateur du quotidien

2
Catégorie(s) : Portrait de designer

Diplômé en arts appliqués, Lapin est D.A. en agence de design et dessine des boites (de chocolats, de nougats et de bonbons) pour les plus grandes marques pendant 5 ans, lorsqu’il décide de dessiner également tout ce qui lui passe sous les yeux. Un illustrateur est né. Lapin travaille alors pour la presse, l’édition, la publicité.

Wd : D’où vous est venue l’envie de croquer la vie quotidienne ?

Cette envie de dessiner tous les jours et partout m’est venue de mon support de prédilection: le “calepin de lapin”. Avec ce carnet en poche, c’est tout mon studio que je trimballe avec moi, il ne me reste plus qu’à me poser dans la ville: le métro, une terrasse, un resto… et au boulot.
Et devant la richesse de ce qui se présente à moi au quotidien, je me délecte de tous ces petits riens. Je trouve autant de plaisir à dessiner une plâtrée de “caracoleta” (escargots cuits à la braise), une Renault Fuego abandonnée sur un coin de trottoir, le portrait d’un voisin de table au bistrot, une façade art déco…

Wd : Vous postez de nouveaux croquis presque tous les jours sur votre blog. On a l’impression que cette activité de carnettiste est le moteur de votre activité.

Effectivement, j’utilise le contenu de mes carnets pour mes projets personnels d’exposition et d’édition, et de plus en plus de clients me contactent en rapport à cette activité.
Le blog me sert d’archives, plus facile à feuilleter que la centaine de carnets sur mon étagère, et m’a permis de me positionner en carnettiste “incontournable”. Je participe régulièrement à des workshop sur ce thème, les derniers en date à Portland et en Espagne.

Wd : Vous travaillez un peu à la manière d’un reporter : vous êtes « sur le terrain ». C’est là que vous trouvez votre inspiration ?

J’aime cette comparaison à un reporter. Les journalistes du XIXº dessinaient souvent sur le terrain avant d’envoyer leur papier au journal. Aujourd’hui, c’est une alternative à la photo pour rendre un reportage plus subjectif, humain. C’est d’ailleurs le positionnement d’une plateforme à laquelle je participe, Urban Sketchers, et dont je suis le correspondant à Barcelone.
Et les voyages m’inspirent énormément, j’adore me confronter à l’inconnu, et en extraire une vision personnelle.
Mes dernières destinations : le Japon, Seattle et NY, Lisbonne… avec à chaque retour la tête et un carnet bien remplis.

Wd : Est-ce que votre processus de travail est le même que vous travailliez sur des commandes ou sur vos carnets ?

Mon processus de travail se confond, de plus en plus, entre commandes et carnets, et j’aspire à cela.
J’ai dessiné 10 jours à Saint-Émilion, où un client m’a commandé un carnet (un fac-similé publié par “une affaire de familles”), mais aussi en Belgique où j’ai réalisé une fresque pour un hôtel (en recomposant depuis mes pages de calepins), au Portugal, où j’ai répondu à un concours sur le thème du dessin in situ (et que j’ai gagné)…
Déjà se profilent de nouveaux projets d’édition pour 2011.
De plus, l’accumulation est une composante importante dans mon travail, et j’ai développé mes “melting pots”, une fresque mise à jour tous les mois sur mon site, et en rapport avec mes balades.

Son profil Withdesigners

Le site: http://www.lesillustrationsdelapin.com/
Le blog: http://les-calepins-de-lapin.blogspot.com/
La galerie de croquis: http://lagaleriedelapin.blogspot.com/


Graphiste Lyon

0
Catégorie(s) : Conseils

Vous recherchez une graphiste à Lyon pour votre projet créatif ?

Postez votre appel d’offres et recevez sous deux jours les premiers devis de graphistes à Lyon.

 

Comment Withdesigners fonctionne ?

  1. Sur notre site, décrire votre appel d’offres
  2. 48h après, découvrez les devis de graphistes à Lyon
  3. Sélectionnez le graphiste à Lyon qui vous correspond au mieux

Nos engagements Withdesigners :

-       Un conseiller Withdesigners vous accompagne dans votre recherche

-       Des devis de graphistes à Lyon sont compétitifs

-       Nous respectons la confidentialité de votre appel d’offres

Vous êtes à la recherche d’une graphiste à Lyon ? Postez votre appel d’offres, et recevez en mois de deux jours des premiers devis.

Découvrez des exemples d’appels d’offres Withdesigners :

-       Recherche graphiste à Lyon pour la création d’un logo

-       Nous recherchons un graphiste à Lyon pour la réalisation d’une charte graphique

-       Nous sommes à la recherche d’un graphiste à Lyon pour réaliser une pochette d’album

-       Cherche graphiste à Lyon pour illustrer une marque de vêtements

-       Cherche graphiste à Lyon pour réaliser des cartes cadeaux

-       Recherche graphiste à Lyon pour la charte graphique d’un magazine

-       Recherchons graphiste pour créer des illustrations de t-shirts

Découvrez les autres designers présents sur Withdesigners :

Trouvez un Architecte à Lyon

Trouvez un Styliste à Lyon

Trouvez un Illustrateur à Lyon

Trouvez un Designer à Lyon

Trouvez une agence de com à Lyon

Trouvez une agence web à Lyon

Trouvez un styliste à Lyon

Création : CONTREFORM’, atelier de design graphique et stratégique