La semaine dernière, Withdesigners s’est rendu au salon Créativ’ Pack, 1er réseau social B to B dédié à l’innovation packaging et emballage (designers, industriels, marketers, ingénieurs…).

Alexandre Reille, fondateur de Withdesigners, a animé une conférence en compagnie d’Alain Pineau, fondateur et directeur de l’agence de design Pineau & Le Porcher, spécialisée dans le design dédié au monde de l’enfance, et qui a su transposer cette expertise pour des marques d’enceintes acoustiques, de voitures de luxe ou de parfums.

Sous forme de dialogue, Alain Pineau et Alexandre Reille sont intervenus sur le thème :

« De l’idée à la réalisation : Comment travailler avec une agence de design ? » :

Alexandre Reille : En tant que fondateur et directeur d’une agence de design, pourriez-vous donner des conseils sur la réalisation d’un brief ?

Alain Pineau : Le brief est le véritable point de départ d’un projet de design. Il convient donc de préciser au mieux certains points indispensables à la bonne réalisation d’un projet :

- La nature du projet : objectifs, contraintes, deadlines, budget

- La cible

- La marque/produit : contexte, produits, environnement concurrentiel, positionnement de la marque

A.R : Une fois le brief élaboré, comment sélectionner une agence ?

A.P : Pour pouvoir sélectionner un prestataire, il faut se poser les bonnes questions, et déterminer les différents critères de sélection de l’agence : expérience, créativité, humain (équipe), tout cela se fait en fonction de l’envergure du projet.

A.R : Comment déterminer la flexibilité/marge de manœuvre créative qui sera attribuée à l’agence ?

A.P : Cela dépend du projet : est-ce une mise en œuvre sur un brief précis, une déclinaison de l’existant ou de la stratégie en amont ? Selon si l’on crée ou si l’on part d’un acquis, la flexibilité sera différente.

Le brief va donc permettre de « canaliser » la marge de manœuvre de l’agence, selon les précisions qu’il donne.

A.R : En ce qui concerne le budget, pouvez-vous nous expliquer comment un devis est calculé ?

A.P : Pour calculer un devis, plusieurs critères entrent en compte : la base du temps de travail prévisionnel, la valorisation de l’expertise, le principe des droits d’auteur etc.

A.R : Une fois l’agence sélectionnée, comment composer les équipes de travail ?

A.P : Il faut créer un groupe de travail pluridisciplinaire et établir un calendrier de rendez-vous. Il faut également impliquer la R&D, la direction commerciale et la direction générale. Il faut faire intervenir le groupe au complet lors des phases clés du projet.

A.R : Justement, quelles sont les étapes clés d’un projet ?

A.P : Pour être précis, je découperai les étapes en 6 points décisifs :

1. Écriture du brief par le donneur d’ordre

2. Validation du brief par l’agence

3. Validation des concepts sur des axes proposés

4. Phase de matérialisation de l’idée

5. Etape de mise au point, de développement

6. Étape de finalisation

A.R : Comment un designer peut-il apporter des innovations au produit ?

A.P : Le designer doit surtout rester attentif à l’utilisateur final. Il doit trouver le juste équilibre en osant sortir des codes du marché, tout en dialoguant et en échangeant avec la R&D.

A.R : Comment le client doit-il procéder si la création ne le satisfait pas ?

A.P : Avant tout, il faut agir pour éviter que le problème arrive ! Pour cela, il faut établir une communication soutenue, supprimer toute zone d’ombre, tout risque de malentendu. Enfin, il ne faut pas oublier que les designers sont des professionnels et qu’ils doivent admettre et comprendre la critique.

A.R : Jusqu’où peut aller l’apport d’une agence de design sur un produit ? Quelle peut être sa valeur ajoutée ?

A.P : Aujourd’hui, de plus en plus de marques mettent en avant leurs designers. C’est la garantie d’une création exclusive, c’est une démonstration de sa volonté d’innovation. Il arrive aussi très souvent que les designers apportent plus, grâce à leur démarche et à leur créativité.

Nous remercions encore une fois Créativ’ Pack et Alain Pineau pour leur collaboration.

N’hésitez pas, Découvrez notre service et postez vos projets sur notre site !

Nous nous sommes rendus le week-end dernier à la Tent London pour le London Design Festival.

Plus de 200 designers y étaient regroupés afin de présenter leur travail : meubles, luminaires, céramiques, textiles, matériaux et accessoires…

Voici un aperçu non exhaustif de nos coups de cœur…

Les meubles de Liam Treanor sont le résultat de plusieurs années d’observations sur la fonctionnalité et l’esthétisme des meubles actuels. Ses créations sont fortement inspirées du design de la première moitié du XXème siècle, avec des formes raffinées et des lignes fuyantes donnant un résultat final plein de légèreté.

http://www.liamtreanor.co.uk/

Latorre Cruz : Les étagères « Jet Set »

http://www.latorrecruz.com

Ken Aoi (de son vrai nom Hsieh Ching-Feng) est né à Taiwan en 1986. Après des études de design à l’université de Taipei, il expose ses travaux à la Tokyo Design Week et est rapidement remarqué pour son talent. En 2009, il créé son studio : IYO Design Studio et conçoit la première version du vélo AOI Cycle, qui va connaître un rapide succès en Asie et dont l’intérêt se propage en Europe.

http://www.aoicycle.com

Fondée en 1991 dans le but de créer des matériaux design écologiques, 3form bénéficie aujourd’hui d’une notoriété internationale. Avec un design teinté de diversité et de connexité, la compagnie 3form évite la fabrication homogène de masse pour mieux privilégier la création de matériaux design durables.

http://www.3form.fr

Lee Borthwick : Cet artiste écossais basé dans le sud de Londres a étudié le design et les textiles à la Grays School of Art, puis à la Royal College of Art. C’est lors d’un voyage en Finlande qu’il a trouvé sa principale inspiration artistique : une nature omniprésente et des approches simples de la vie. L’exposition à la Tent fut l’occasion pour lui d’exposer de nouvelles installations telles que Grain boards (ci-dessus) et Mirrored logs.

http://www.leeborthwick.co.uk

Bodo Sperlein a exposé à la Tent London une vaisselle délicate et colorée, en collaboration avec la société japonaise Nikko. Une fois de plus, le designer a réussi à allier  art traditionnel de la porcelaine de véritables créations contemporaines.

http://www.bodosperlein.com

Diplômée de l’Université de Brighton en 1981, Louise Greenfield s’est dans un premier temps tournée vers la production de bijoux. Après quelques années passées à travailler avec les plus grands (Vivienne Westwood, Wendy Ramshaw), Louise Greenfield s’intéresse peu à peu à la plume. Elle crée alors sa première  « target », qu’elle présente à 100% Design en 2010 et qui va susciter un réel enthousiasme auprès des visteurs. Louise Greenfield vit actuellement à Londres où elle travaille régulièrement avec des décorateurs d’intérieur.

http://www.louisegreenfield.com

Yoshiyuki Hibino est le directeur de l’agence japonaise Beets Inc, spécialisée en design produit et design d’espace. Pour cet ensemble de chaise et meuble étagère présentés à la Tent, Y. Hibino a voulu lier matériaux traditionnels et fonctionnalité, tout en s’assurant de l’élégance et de la sophistication de ses créations.

http://beets.jp/

Né en 1971 à Séoul, Jung Myung Taek est spécialisé en design produit. Diplômé de la Rochester Instute of Technology en 2007, il obtient sa première exposition personnelle en 2008 à la Gana Art Forum Space de Séoul. Depuis, Jung Myung Taek multiplie les expositions collectives, et expose pour la seconde fois à la Tent de Londres.

http://www.jungmyungtaek.com/

Diplômé en 2002 de la Hongik University de Séoul, Hyun-Dae Kang est actuellement professeur à la Sangmyung University de Séoul où il réalise en parallèle de surprenantes créations où l’eau donne vie au produit, comme en est l’exemple ici l’Aqua Table.

http://www.kanghd.com

Avec ses formes uniques et une qualité de travail indéniable, les créations de Ikuko Iwamoto ont été sélectionnées pour la Biennale de la céramique Britannique 2011. Ici, la série « IKIK », présentée à la Tent.

http://www.ikukoi.co.uk/

Enfin, en collaboration avec le fabriquant de papier Arjowwigins Creative Papers, Ian Wright a présenté, en marge de la Tent, une série de trois œuvres sous l’appellation : « Colourful Life ». L’artiste qui a toujours puisé son inspiration dans la musique, manipule ici le papier en tant que matériau à part entière dans l’élaboration d’une œuvre d’art.

http://www.mrianwright.co.uk/