Portrait de designer


François Clerc, designer inspiré par la nature

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Plantes à porter et à emporter, pots de fleurs et cabanes de balcon, François Clerc réinvite la nature à s’installer partout. Ce jeune designer de 36 ans a fait ses classes à l’ENSCI les Ateliers. Il travaille depuis 2003 à des projets à travers le monde entier (en Asie centrale, en Ethiopie, en Europe et à Taïwan notamment) et partage aujourd’hui sa vie entre Paris, Londres et Taipei, où il collabore à de nombreux projets qui s’inscrivent dans une démarche d’éco-conception.Il crée de nombreux objets inspirés par la nature, qui poussent à se la réapproprier, à la rapporter chez soi…

Il travaille également avec de prestigieuses enseignes de décoration, d’ameublement et d’arts de la table pour lesquels il réinvente avec poésie les objets du quotidien, toujours dans un souci écologique et responsable, en réfléchissant dès la conception des objets à leur durabilité et à leur impact écologique, à leur possible recyclage en fin de vie…


Crédit photo Sarah Hondrouge

Le fauteuil Amador, créé en 2011 pour Abarane, est une chaise-transat conçue pour être durable autant que confortable. 100% made in France dans des matériaux respectueux de l’environnement, toutes ses pièces détachées peuvent être remplacées individuellement. Ses lignes épurées et son espace de rangement sous le siège invitent à s’installer durablement au jardin.

« J’ai créé ce transat pour une entreprise qui voyait le jour, et on m’a laissé carte blanche. Ma seule contrainte était de trouver le détail qui ferait de cet objet classique un fauteuil original, j’ai donc joué sur le prolongement du tissu pour ajouter cet espace de rangement. Un fauteuil a l’air d’être un produit simple, mais il est en réalité plein de contraintes ! ». François travaille aujourd’hui à un bain de soleil pour Abarane, dans un style complètement différent.

 


Crédit photo Sophie Guilloteau

Conçu pour Made in Design, le miroir Milord joue avec les volumes et devient un objet que l’on regarde, une nouvelle façon de s’admirer.

« J’ai également eu carte blanche sur ce projet. Made in Design qui voulait se lancer dans l’édition, suite à leur immense succès dans la vente d’objets design, et j’ai fait partie de la première série de designers contactés pour ce lancement. Nous sommes aussi en train de réfléchir à d’autres projets. Ils me laissent beaucoup de liberté dans la création de ces objets, produits en série limitée. »

 

 

Screen Pot, créé pour la prestigieuse maison italienne De Castelli, est un pot pour plantes grimpantes tout en finesse. Découpé au laser dans de l’acier, il crée une séparation naturelle, un rideau de verdure aux formes inspirées de la nature même.« Screen Pot est un objet que j’ai proposé directement à De Castelli. C’est une entreprise que je venais de découvrir, j’ai trouvé leurs produits et leur façon de travailler très intéressants, donc je leur ai proposé ce pot que j’ai dessiné pour eux, ils ont tout de suite aimé ! C’est souvent comme ça que cela fonctionne, il ne faut pas hésiter à aller frapper aux portes avec des propositions ! »

François Clerc ne manque pas de projets pour l’avenir, il continue une collaboration déjà fructueuse avec Natures et Découvertes, conçoit des lampes pour la société Montpelliéraine InnLED et parraine le concours de design de Verallia, filiale de Saint-Gobain.

Pour découvrir d’autres réalisations de François Clerc, accédez à son portfolio ici.


My Textile Design : un studio à la fibre design

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Catégorie(s) : Portrait de designer

Withdesigners présente cette semaine Caroline Bourlès, créatrice du studio de design textile : My Textile Design.

Après un bac scientifique, Caroline étudie la communication visuelle à l’école Estienne, puis le design textile à l’ENSCI-ANAT.

Spécialisée dans le design textile, elle travaille tout d’abord auprès de créateurs (Erotokritos, Alexandre Milan pour le Mont Saint Michel), puis dans le secteur de la mode enfantine (Du Pareil au Même).

En 2009, elle décide de lancer son propre studio : My Textile Design.
Elle crée alors pour des domaines très variés : mode, décoration, papeterie, packaging, etc., et pour de nombreux clients français et étrangers (Descamps, Etam Lingerie, Victoria’s secret, Décathlon, Carhartt, etc.).

Elle puise son inspiration dans des sources diverses : l’imagerie des années 50 et 60, le design scandinave, les objets anciens qu’elle aime chiner, et à travers ses blogs favoris qu’elles parcourent avec plaisir !

Elle présente régulièrement ses collections de dessins exclusifs lors de salons professionnels à Paris et New-York (Première Vision, Playtime, Printsource).
Toujours à la recherche de nouvelles collaborations, elle aime se lancer dans de nouveaux projets.

Pour en savoir plus sur My Textile Design, accédez à son profil Withdesigners.


Samuel Accoceberry, un talent créatif à suivre !

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Mis à l’honneur en ce début d’année 2012 au salon Maison & Objet, Withdesigners vous présente un de ses talents les plus créatifs : Samuel Accoceberry.

Samuel est diplômé de l’Ecole Nationale Supérieure d’Art de Nancy et de l’école de design industriel Raymond Loewy.

Fort de son expérience en tant que designer et design manager pour différents studios milanais et parisiens de renom, Samuel Accoceberry crée en 2006 son propre studio à Paris. Grâce au VIA (Valorisation de l’Innovation dans l’Ameublement), il développe deux projets notables qui lui ont valu des récompenses internationales.

Son travail s’attache à affirmer une simplicité intrinsèque, par le respect des savoir-faire et des matériaux. La particularité de son approche réside dans le détail, au travers duquel il manifeste une personnalité propre et forte qui crée un lien émotionnel direct avec son utilisateur. Depuis 2010, il occupe le poste de directeur artistique aux côtés de Jean-Louis Iratzoki pour la marque Pyrenea.

Withdesigners vous présente quelques unes de ses réalisations :

TRESSE

« L’idée de ce projet était, à travers le tapis, de souligner la notion de tressage, de fil noué, de travail à la main. Le graphisme de ce tapis en reprend le concept pour en faire un élément fort. De plus, l’idée est que le tapis change de forme et de graphisme en fonction de sa de taille, et par conséquence que le tressage s’adapte. Ainsi le tapis devient plus un objet polymorphe. »

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TRIKU

Il s’agit d’une collection inspirée des Dolmens (Triku Harri en basque) aux proportions simples, généreuses. Une collection intemporelle qui propose des matières essentielles : le bois, la laine et la pierre.

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MIROIRS AKTÉS, AUGÉS ET NYMPÉ

Cette gamme de miroirs offre 2, 3 ou 5 facettes. Chaque objet peut être utilisé de façon horizontale ou verticale et est maintenu par une structure métallique, permettant au miroir de pivoter.

Pour découvrir d’autres réalisations de Samuel Accoceberry, accédez à son profil Withdesigners ICI.


Monsieur G, graphiste et illustrateur freelance

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Withdesigners a choisi de présenter Monsieur G, graphiste et illustrateur, formé à l’école d’arts appliqués Pivaut.

Monsieur G commence en 2002 à travailler à Paris pour le magazine Tyler, en intégrant parallèlement la société Urban Act, agence spécialisée dans le street marketing.
Il s’aventure ensuite dans le monde du textile, travaillant pour les marques Christian Lacroix junior et Escada junior, pour lesquelles il crée des visuels (sérigraphiques, broderies) et des imprimés.

Monsieur G décide ensuite de se lancer en freelance à Nantes. Ainsi, depuis sept ans, il se plait à travailler pour des domaines variés comme l’édition, la communication culturelle et institutionnelle, la mode, ou encore le webdesign avec la création en 2010 du studio OH en collaboration avec Olivier Deniaud.

Parmi ses différents projets, nous avons souhaité mettre en avant ses recherches pour l’affiche du festival « Soleil Bleu » en 2010, ainsi que sa création de motif all-over pour la marque d’espadrilles String Republic.

Enfin, le projet d’illustration pour le disque de remix du groupe Hutchinson reflète une fois encore la personnalité créative de Monsieur G ainsi que sa capacité à travailler sur une grande diversité de projets.

Pour découvrir d’autres réalisations de Monsieur G, accédez à son profil Withdesigners.


Thi-Lùu revisite avec style le sac à langer

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Aurélie Ronfaut dit Thi-Lùu, styliste graphiste freelance, a travaillé sur un sac à langer (et sa gamme d’accessoires), dans le but de revisiter un produit basique, et de lui donner plus de style.

L’idée était que la cible femme-maman devait avoir l’impression de tenir un sac à main, du moins un sac qui ne la catalogue pas d’office comme une mère.



Pour ce produit de puériculture, il fallait associer la féminité, une des tendances phare de la prochaine saison (sans oublier que la future maman est une femme avant tout), la praticité (technique et design du sac) et l’élégance.

Deux thèmes ont été choisis conjointement par Aurélie et son client : un thème bohème et un thème trendy chic.

Les images renvoient aux recherches autour du thème bohème : une planche tendance, puis une recherche graphique, et enfin la photo du produit fini.

Vous pouvez ainsi suivre une partie des étapes de la démarche créative et des premières sources d’inspiration de Thi-Lùu, avant de découvrir très prochainement le sac commercialisé !

Découvrez les autres créations de Thi-Lùu sur son profil Withdesigners !


Nathan Gauthier, un designer en pleine effervescence créative

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Nathan Gauthier, ancien étudiant à l’école nationale supérieure d’arts de Paris-Cergy, perfectionne son parcours en graphisme à l’Esag Penninghen où il se forme à la direction artistique.

Dès son plus jeune âge il établi son univers au travers du dessin et de la construction d’objets loufoques. Il mettra toute cette énergie à profit en apprenant à coudre pour sa série de cagoules par exemple ou pour son flacon de parfum. Ce n’est qu’en intégrant l’Esag qu’il s’intéressera de près au graphisme en tant que tel, en étudiant la calligraphie, la mise en page, la typographie …

Pour Nathan Gauthier, le graphisme c’est « se tenir au courant des nouveautés, tenter d’apporter sa touche personnelle et trouver l’innovation tout en essayant de rester soi même ».

Parmi ses différentes réalisations, nous avons choisi de mettre en avant un prototype de parfum créé sur le thème du voyage. Pour cela, Nathan a choisi d’exploiter l’univers des gitans. Il a ainsi eu l’idée de créer un flacon en métal souple, reprenant l’allure d’une flasque pour le côté exalté et sans retenue qu’ont les gitans dans l’imaginaire occidental. Recouvert à moitié de dentelle, de fourrure et de chaine dorée, Nathan donne à ce flacon une allure bohème. Le packaging choisi est une vieille malle en bois, symbolisant le transport et la mobilité.

Le second projet présenté est la série de cagoules réalisée par Nathan, dans le cadre d’un article qui devait illustrer l’étouffement d’une personne dont l’identité était trop lourde à assumer. L’idée était de représenter une personne souffrant d’un racisme lié à son appartenance ethnique ou sa couleur de peau. Nathan a cousu lui-même les masques en cuir, dans des matières plus ou moins nobles, sans faire de trous ni pour les yeux, ni pour la bouche, accentuant ainsi l’idée d’étouffement, de frustration, et d’enfermement.

Enfin, le troisième projet est un CD réalisé sur Billie Holiday traitant le thème de « la crise ». Nathan s’est inspiré d’une chanson charismatique du parcours de la chanteuse « Strange Fruit », racontant la ségrégation aux Etats-Unis.

Nathan Gauthier a donc utilisé du papier Kraft sur le côté droit du CD (pour rappeler l’importance de la couleur de peau). Pour le côté gauche, il a collé des papiers peints de couleurs (avec un peu de sué pour représenter l’époque), afin de contraster avec la joie transmise dans certaines chansons.



Pour découvrir d’autres réalisations de Nathan Gauthier, rendez vous sur son profil Withdesigners



Mr. Xerty : un graphiste/illustrateur à la vision déjantée et colorée de la vie !

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Mr. Xerty, Brice de son prénom, exerce en tant que graphiste/illustrateur depuis 2007, date à laquelle il a crée son bureau d’infographie : NO MASTA Prod:™ sur Paris. Autodidacte, il s’est essayé dès ses débuts à différentes expériences artistiques et professionnelles.

Au fil des années, Mr. Xerty peaufine son style, et tout en continuant à mélanger et à puiser dans tout ce qui l’entoure, Il s’aventure dans l’univers urbain, la musique, le vintage, le monde circassien et même la culture alternative américaine. Il en va de même pour ses techniques de création, pour lesquelles il n’hésite pas à mixer photos, dessins et formes vectorielles, le tout dans des compositions surprenantes !

Il en résulte un monde surréaliste et fou ou l’artiste partage avec brio, sa vision déjantée et colorée de la vie !

De nombreux professionnels lui ont d’ailleurs déjà fait confiance : Sony, Caron, Le Festival de La Fiction TV, L’INRS…

Mr. Xerty nous parle de quelques unes de ses créations :

FESTIVAL DE LA FICTION TV 2010 (CLIENT : AGENCE SWAN FRANCE/FFTV)

Affiche officielle de la 12ème Èdition du festival de la Fiction TV qui se déroule chaque année en septembre à La Rochelle et réunît toute le monde de la création audiovisuelle française.

J’ai pu amener mes propres idées sur ce projet tout en prenant en compte ce que voulait faire apparaitre le président du festival et son équipe.

Ils voulaient quelque chose de complètement diffèrent de la précédente édition, avec une touche de surréalisme, d’optimisme et de tranquillité dans le visuel.

La technique est le mixed-media, une de mes techniques de création favorite qui consiste à mélanger photomontage/collage/textures et formes vectorielles pour un rendu homogène.

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EMPRESS (2011)

J’ai réalisé ce visuel à mon retour d’un road-trip dans l’ouest des Etats-Unis l’été dernier. Un voyage qui m’a profondément marqué tant sur le plan visuel que culturel.

C’est un mélange de photos personnelles et de photos issues de stock d’images. Je voulais retranscrire ma vision du vintage américain tout en y ajoutant des éléments

en trame de fond pour recréer l’ambiance et la sensation que j’avais pu ressentir en traversant certains paysages de l’Arizona ou du Nevada.

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FORGET-MI (2010)

Pour « Forget-Mi », je voulais retranscrire comment je me sentais à ce moment de ma vie…plutôt mélancolique et nostalgique.

Mon inspiration pour cette création vient de l’univers circassien et des pays de l’est (influences tzigannes) que j’aime particulièrement utiliser dans mes créas.

Je suis tombé sur une photo d’un homme seul assis sur un banc et qui convenait parfaitement à ce que j’avais envie de faire.

Je l’ai ensuite remaniée et manipulée en y ajoutant des éléments liés à la musique, car je trouvais que la mélancolie est un sentiment que l’on peut assimiler à la musique,

Accédez au profil Withdesigners de Mr. Xerty : ICI

Mr.Xerty copyright 2011 – :NO MASTA Prod: tous droits réservés


Withdesigners se prend au jeu de Camille Simermann

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Carte étoilée

Withdesigners a voulu mettre en avant le projet de Camille Simermann, graphiste pleine d’idées, qui a réalisé pour l’entreprise Senzo (institut d’études qualitatives) des cartes cadeaux colorées et pleines d’ingéniosité.

La seule contrainte imposée à Camille fut le papier. Elle a donc eu l’idée de réaliser des cartes postales basées sur un concept précis : donner une dimension supplémentaire à ce média en le destinant à devenir un objet ludique, et développer ainsi une véritable interactivité entre l’envoyeur et le destinataire.

Quatre cartes ont ainsi vu le jour :

La première est la « Carte étoilée » , illustrée d’un paysage onirique et coloré qui comporte un message codé… à découvrir par le destinataire de la carte.

La « carte masque » : Camille a changé les proportions du visage humain, afin de lui apporter un aspect « petit monstre japonais », renforcé par les motifs d’inspiration japonaise.

Carte masque

La troisième carte est la « carte origami » , avec l’une des pages qui est détachée, destinée à la réalisation d’une grenouille en origami par le destinataire.

Enfin, la dernière carte est la « carte puzzle » : L’illustration du puzzle est un cochon composé par un jeu de motifs colorés (rappelant les découpes de boucherie).

Carte origami

Carte puzzle

Les cartes-jeux de Camille furent un réel succès et elle compte désormais décliner ces cartes en une véritable collection.

Accédez au profil Withdesigners de Camille Simermann et découvrez ses projets !